SOHA NEWS
Sảnh chính Nhà hát lớn trong giờ giải lao đã lâu rồi chưa sôi nổi đến thế. Những tinh hoa trong giới pianist Việt tụ lại bàn tán và bày tỏ lòng ngưỡng mộ.
"Anh ta chơi như thể có tới hàng trăm con mắt" (NSND Trần Thu Hà, nguyên Giám đốc Học viện âm nhạc QG)
"Cả trăm năm rồi chưa có ai chơi như thế... Thích hợp với tất cả các thể loại" (Tiến sĩ Tạ Quang Đông).
"Sạch bong! Các nốt chính xác không một lỗi nhỏ. Cách cảm nhận âm nhạc của cậu ta rất lạ" (pianist Nguyễn Huy Phương, Chủ nhiệm bộ môn Đệm - hòa tấu Học viện âm nhạc QG).
Hạnh phúc! Đó có lẽ là cảm giác chung cho tất cả khi nghe Nobuyuki Tsujii chơi đàn tối 19/06. Nó hòa quyện tất cả những gì mà Van Cliburn từng nhắc đến : cảm giác được chữa lành vết thương và hàn gắn, cảm giác với tay ra là chạm tới cõi giới cao nhất - thánh thần.
Nhạc trưởng người Mỹ James Conlon - người chỉ huy dàn nhạc cho Tsujii chơi bản Concerto số 2 của Rachmaninov trong cuộc thi Van Cliburn cũng từng nói vậy. Ngả người về phía Tsujii, ông chia sẻ qua người phiên dịch: “Rất đẹp. Rất biết cách tóm lược ý nghĩa của các đoạn, khiến tôi có thể hiểu một cách chính xác anh ấy muốn nói gì về cảm xúc. Và tôi rất hạnh phúc.”
Đêm trình diễn đầu tiên của Tsujii ở VN mở đầu bằng chùm tác phẩm của Debussy, không dễ cho những khán giả chưa có kinh nghiệm. Debussy vốn là một tác giả ấn tượng. Âm nhạc của ông không phát triển hết các chủ đề mà thường chỉ gợi tả, tạo ra các hình thái trong khoảnh khắc, đôi khi như ảo ảnh.
Trong bản Arabesques và tổ khúc Bergamansque, Tsujii bắt đầu với một nhịp độ vừa phải, gây ấn tượng ở các nốt trong trẻo và khả năng chuyển ngón hết sức linh hoạt.
Nhiều pianist gạo cội khi chơi Debussy cũng bị khô cứng, không thể tạo được chất “nước” trong âm nhạc của ông. Nhưng đó không phải là Nobuyuki – chàng trai 25 tuổi vô cùng trong sáng, có nhạc cảm thiên bẩm và kĩ thuật cân xứng trên cả hai tay đàn. Anh đã tái hiện tính chất âm nhạc của Debussy một cách hoàn hảo và thực sự khác biệt ở các phần đặc tả. Bản Estampes" tiếp tục được Tsujii xử lý hết sức vững vàng với hình ảnh khó của Những ngôi chùa, Đêm hội tại Grenade, Những khu vườn dưới mưa.
Đến bản L'isle Joyeuse (Hòn đảo hạnh phúc) thì sự tinh tế, tốc độ, sức mạnh và sự hài hòa đã làm khán giả hoàn toàn “gục ngã”. Tiếng vỗ tay vang lên không ngớt khi nghệ sĩ trẻ đứng bật dậy, hoàn thành màn trình diễn xuất sắc của sự cân xứng giữa những âm thanh lớn và sôi nổi, với sự hạ thấp âm điệu và vuốt nhỏ trên phim đàn.
Khán giả hồi hộp chờ đến phần 2, vì Chopin thực sự là thế mạnh của Tsujii. Bản Valse số 1 kết thúc với sự bùng nổ còn lớn hơn “Hòn đảo hạnh phúc”. Khi Tsujii ngồi lại bên phím đàn, một điều chưa từng có xảy ra. Trong 1/100 giây, sự bùng nổ vỡ tung, không gian đột ngột trở nên lặng ngắt như thể ai đó cầm một lưỡi kiếm phạt ngang.
Khán giả chờ đợi anh chơi bản kế tiếp. Im phăng phắc, và nghiêm cẩn.
Càng về cuối, sự yêu thích Tsujii càng trở nên cuồng nhiệt. Có lẽ chỉ khi nghĩ tới việc anh không thể nhìn thấy mình mới ngăn không cho khán giả đứng bật dậy vỗ tay hay huýt sáo. Tsujii chơi thêm 2 bản nhạc do anh sáng tác - các tác phẩm trữ tình và đẹp đẽ dành tặng những nạn nhân của trận động đất, sóng thần năm 2011 trên đất Nhật.
Thật khó để lý giải tại sao Nobuyuki lại chơi đàn hay đến thế. Hàng giờ tập luyện mỗi ngày? Sự tinh khiết tuyệt đối khi tiếp cận âm nhạc và một tâm hồn chỉ sống trong âm nhạc? Cách tập luyện vừa hài hòa, vừa phát triển kỹ năng độc lập của cả 2 tay? Khả năng cảm nhận riêng về giai điệu mang tính thiên bẩm?...
Nhưng chắc chắn rằng sự hiện diện của Nobuyuki Tsujii là một món quà vô cùng quý giá cho những người từng được thưởng thức tận mắt, nghe tận tai. Như lời nhạc trưởng John Giordano: "Chỉ một vài người có khả năng như vậy. Tôi nghĩ cậu ấy có tiềm năng đạt tới những đỉnh cao nhất trong âm nhạc".
Tối 21/06, đêm diễn thứ hai của Nobuyuki Tsujii tại Việt Nam sẽ diễn ra tại Nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh. Đó là một cơ hội hiếm có đặc biệt mà khán giả không nên bỏ lỡ.