SOHA NEWS
Trước khi nhiếp ảnh được phát minh, các họa sĩ đã sử dụng tài năng và kỹ năng của mình để tự họa những bức chân dung để mọi người biết họ trông như thế nào.
Nhiều họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ XIX và XX đã được tiếp cận với nghệ thuật chụp ảnh và nhờ những bức hình hiếm hoi, chúng ta có thể so sánh vẻ ngoài đời thực với bức chân dung tự họa của họ.
Vincent Willem van Gogh đã tạo ra hơn 43 bức chân dung tự họa trong khoảng thời gian từ 1885 đến 1889. Chúng thường được hoàn thành theo chuỗi, chẳng hạn như những bức vẽ ở Paris vào giữa năm 1887, và tiếp tục như vậy cho đến một thời gian ngắn trước khi ông mất. Nói chung, những bức chân dung là những nghiên cứu, thử nghiệm của ông. Chúng được thực hiện ở những giai đoạn mà ông hướng nội, không muốn tiếp xúc với người khác, hoặc khi thiếu các hình mẫu, vậy nên ông tự họa bản thân
Claude Monet (1840 - 1926) là một họa sĩ vĩ đại của nước Pháp. Ông được xem là cha đẻ của trường phái hội họa ấn tượng. Trường phái ấn tượng bắt đầu khi một số họa sĩ bài xích những quy chuẩn cứng nhắc đã được học ở trường mỹ thuật. Họ vẽ tranh ngoài trời bằng những nét vẽ nhanh (có thể nhìn thấy được cả những nét quệt, lượn, chấm…), nhấn mạnh đến sự chuyển động của ánh sáng trong tranh nhằm ghi lại chính xác tổng quan khung cảnh thông qua cái nhìn tươi mới về thế giới
Marc Chagall là một trong những họa sĩ kiêm nhà thiết kế tài ba lỗi lạc nhất của thế kỷ XX. Mang đầy chất thơ và tràn ngập tính hài hước, các sáng tác của Marc Chagall thể hiện khả năng tưởng tượng siêu thực của một họa sĩ thiên tài. Marc Chagall có cách dùng màu rất lạ, dường như ông dùng màu không phải chỉ để vẽ hình, mà còn như thể vẽ lại một giấc mơ, một bài thơ, một bài hát, một câu chuyện thần thoại, theo một cách rất riêng của ông
Edvard Munch (1863 - 1944) là một trong những họa sĩ vĩ đại không chỉ của Na Uy mà còn của cả thế giới. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, bức tranh The Scream (Tiếng Thét), đã trở thành một trong những hình ảnh tiêu biểu nhất của nghệ thuật thế giới. Cuối thế kỷ XX, ông đóng một vai trò to lớn trong trường phái tượng trưng của Đức và loại hình nghệ thuật của nước này vì nỗi thống khổ mạnh mẽ về tinh thần được thể hiện trong nhiều tác phẩm mà ông đã tạo ra
Pierre Bonnard (1867 - 1947) luôn toát lên một sự hài hòa giữa con người với cảnh vật xung quanh. Dưới cây cọ của Bonnard tất cả đều trở nên sống động hơn, thơ mộng hơn, xanh tươi hơn
Cuộc đời của danh họa Italy Amedeo Modigliani đầy ngắn ngủi và đầy biến động, chìm trong rượu, ma túy, bạo lực và gái. Không lâu sau khi Modigliani qua đời, thế giới nghệ thuật bắt đầu chú ý tới các tác phẩm của ông. Các bức vẽ được bán ở London với giá khá cao, cao hơn rất nhiều so với các bức phác thảo chân dung giá 5 francs mà ông từng bán ở quán Rotonde
Suốt cuộc đời, Paul Gauguin (1848 - 1903) ấp ủ xây “ngôi nhà hưởng thụ”, nơi chỉ có bình yên, khoái lạc và nghệ thuật. Tính cách đặc biệt, mong ước kỳ lạ đã xúi đẩy ông đến quần đảo Polynésie của Pháp, ở Nam Thái Bình Dương, để tránh những vướng bận đời thường và một xã hội “chạy theo đồng tiền”. Họa sĩ người Pháp thường hình dung ra hòn đảo nằm giữa Thái Bình Dương là một thiên đường còn giữ nguyên vẻ hoang sơ, nơi ông có thể sống đến cuối đời vì phong cảnh thiên nhiên quyến rũ lòng người, vì nghệ thuật và tự do
Họa sĩ người Nga Mikhail Vrubel luôn chìm đắm trong cơn ác mộng nên các tác phẩm của ông luôn mang dáng dấp của ác quỷ cùng vẻ mộng mị lạ thường. Vrubel đã thể hiện những điều chứng kiến trong giấc mơ lên tranh và các tác phẩm này không chỉ gây ấn tượng bởi đề tài, chất liệu lạ mà còn cả ở bố cục hài hòa, màu sắc độc đáo, đầy mộng mị
Umberto Boccioni, (sinh ngày 19 tháng 10 năm 1882, Reggio di Calabria, Ý - mất ngày 16 tháng 8 năm 1916, Verona) họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà lý thuyết người Ý về phong trào vị lai trong nghệ thuật
Pierre-Auguste Renoir (25 tháng 2 năm 1841 - 3 tháng 12 năm 1919) là một họa sĩ người Pháp, một nhân vật tiên phong trong sự phát triển của phong cách trường phái ấn tượng. Ông là một họa sĩ luôn đề cao vẻ đẹp, đặc biệt là về vẻ đẹp cơ thể của nữ giới
Paula Modersohn-Becker là một họa sĩ người Đức và là một trong những đại diện quan trọng nhất của chủ nghĩa biểu hiện thời kỳ đầu. Sự nghiệp của bà bị cắt đứt khi bà qua đời vì tắc mạch sau sinh ở tuổi 31. Bà được công nhận là nữ họa sĩ đầu tiên vẽ chân dung khỏa thân tự họa
Là nữ họa sĩ tài hoa bậc nhất Mexico, Frida Kahlo nổi tiếng với những bức chân dung tự họa phản ánh một cách trần trụi tấn bi kịch cuộc đời bà. Trong tổng số 143 tác phẩm của bà, có tới 55 bức bà vẽ chính mình, khắc họa cuộc đấu tranh nội tâm và nỗi đau tinh thần trong con người bà. Điều này từng chỉ xuất hiện trong tranh của Van Gogh
Joan Miró được coi là họa sĩ tiêu biểu nhất cho trường phái siêu thực. Gạt bỏ những quy ước của hội họa truyền thống, ông đưa trí tưởng tượng tuyệt vời vào trong những sáng tác của mình. Các tác phẩm của Miró mang một sức mạnh tiềm tàng mà không phải ai cũng hiểu được
Bậc thầy hội họa đương đại Piet Mondrian là một người ưa mạo hiểm và thử thách. Với sự táo bạo cùng nét khác biệt của mình, ông đã khẳng định bản thân và trở thành một trong những họa sĩ đắt giá nhất của thế kỷ XX. Các bức họa với ba gam màu căn bản đỏ, vàng, và xanh dương kết hợp cùng những đường kẻ hình học của Mondrian đã thổi một luồng gió mới và vực dậy nền nghệ thuật còn bảo thủ và thiếu sự đột phá của Hà Lan lúc bấy giờ
Danh họa Picasso là nhà danh họa có ảnh hưởng nhất trong nửa đầu thế kỷ XX. Cuộc đời ông đã để lại cho hậu thế một gia tài khổng lồ với khoảng 60.000 tác phẩm nghệ thuật có giá trị
Kazimir Malevich là người sáng lập trường phái nghệ thuật và triết học Suprematism; và ý tưởng của ông về các hình thức và ý nghĩa trong nghệ thuật đã cấu thành nền tảng lý thuyết của nghệ thuật phi trừu tượng, hay trừu tượng. Malevich làm việc theo nhiều phong cách khác nhau, nhưng những tác phẩm quan trọng nhất và nổi tiếng của ông tập trung vào việc khám phá các dạng hình học thuần túy (hình vuông, hình tam giác và hình tròn), và mối quan hệ của chúng với nhau và trong không gian hình ảnh
Nguồn: Bright Side